Juan Martins

Perder el método

Reconocer en la obra, inventándonos en una tradición de lo imaginado mediante la crítica (o anticrítica). Esta tradición unen a la crítica y al poeta cuando —como dice Victoria de Stefano (1984)— «los seres finitos se reproducen al infinito». Entonces escritor y crítico se aproximan al trapecio donde nos apoyamos en la nada a punto de caer al abismo (donde reside el género que está por descubrirse).... Seguir Leyendo...

Respirar a Hamlet

El mayor logro del poeta —requiérase actor— es cuando intelec­tualiza sus emociones para crear la imagen que así le exige su voz. Halla las formas que expliquen el hecho de que un actor deba ex­hibir, noche tras noche, las caracte­rís­ticas de su per­so­naje. Sin que eso lo ena­jene. ... Seguir Leyendo...

Volver al  juglar

Revelar el vínculo entre el actor y el poeta, en tanto lo entendamos como juglar, quizás sea utópico. Pero hacerlo, tarea nada desdeñosa por lo demás, establece una definición poética para el actor, defini­ción que no se ha establecido del todo. Será posible en la medida que el actor reflexione su entorno, mediante el beneficio que obtenga de la palabra: madurar como lector de poesía para que intervenga en la construcción de aquélla poética. ... Seguir Leyendo...

El viaje vertical

Una vez más el viaje, cuyo destino épico se verá desarrollado en la descripción emocional del protagonista: Federico Mayol es portador de ese destino, desterrado por su propia mujer en Barcelona, hará a la sazón un viaje que lo llevará hasta la isla de Madeira, pasando su travesía, como decía, por Oporto y Lisboa.... Seguir Leyendo...

Adenda

Ciudad y mujer en una metáfora que recorre todo el libro. Un paisaje que toca —de soslayo— la figura del padre, la piel de quien hace poco se hizo a un viaje y no ha terminado de marcharse. Entonces, la ciudad también es esa memoria, ese dolor leve pero hondo, pegado a la imagen de Hipatia, la que aún respira en el cuadro de Rafael Sanzio, la de la Alejandría culta que le permitió ser la primera mujer matemática de la historia.... Seguir Leyendo...

Ese animal que engaña mi vientre

Ansiosa por cruzar los reinos, habrás de esperar en el desasosiego lo que tenías perdido en su rostro. Estabas en la comisura del pez, escupiéndome el aliento de la playa, sin dar el primer paso fuera del mar para despedirte, donde la oscuridad es el mejor aliado de tu crimen y, con esa ausencia, me das la bienvenida a la ciudad.... Seguir Leyendo...

De qué hablo cuando hablo de Murakami

Julio Cortázar nos hace parecer que la literatura sea un asunto fácil, sin embargo es su modo de asimilar lo que deviene en reflexión: la duda sobre lo real, la duda de la conciencia y, en consecuencia, reducirnos a un estado del inconsciente donde residen las leyes de la creación y la motivación literaria. De allí que lo fantástico (Bravo, 1993: 39-40) sea la mayor atracción para sus lectores. ... Seguir Leyendo...
Juan Martins

Juan Martins

Juan Martins, poeta y dramaturgo. Escritor. Crítico Teatral con trayectoria internacional. Editor. Destacado con varios premios., tanto dentro su país como fuera. Se ha distinguido como crítico en diferentes festivales latinoamericanos de teatro (Brasil, Ecuador y Argentina). Conduce la revista de crítica literaria y teoría teatral «Teatralidad». Ha recibido el premio «Mejor dirección» con el espectáculo «Mariana» de José Ramón Fernández e interpretado por la actriz Mirla Campos en el III Festival Internacional de Teatro Clásico Adaptado 2012. Argentina. «Él es Vila-Matas, no soy Bartleby», «El delirio del sentido, desde una poética del dolor y otros ensayos» y «Novelas son nombres, ensayos inexactos» son sus más reciente libros de ensayos publicado en «Ediciones Estival», Venezuela. Con la misma ha editado recientemente otro libro de ensayo «De qué hablo cuando hablo de Murakami» (2016). Recién recibió el destacado Premio III Bienal de Literatura de Poesía Abraham Salloum Bitar. Venezuela.