Categoría: Juan Martins

  • Khalo (Parte I)

    Khalo (Parte I)

    Frida Kahlo es para nosotros un personaje con figura estética y reconocida con suficiente presencia mediática. Ahora, lo que se construye a partir de allí marcará la diferencia entre una propuesta u otra que bien camine desde el teatro, la literatura o las artes plásticas: la hemos visto en el cine, el teatro y la…

  • After Dark

    After Dark

    After Dark de Haruki Marukami, nos introduce en esa relación de alteridad con la realidad. El tiempo se da en el contexto de los personajes. Quiero decir en el lugar del pensamiento de éstos. Pero cada realidad no es más que el fragmento de un tiempo, la estructura fractal de esa realidad se presenta al…

  • Escuela de Espectadores

    Escuela de Espectadores

    Hoy estamos aquí para dar inicio a un diálogo cuya intención es la de prolongarse como una prospectiva del hecho creador. Somos espectadores como también decir que lo somos en tanto creadores. ¿Qué del actor sin ustedes los espectadores? Y viceversa. Nos construimos en su poética. Aquellos «miran» la construcción de un espacio que se…

  • Perder el método

    Perder el método

    Reconocer en la obra, inventándonos en una tradición de lo imaginado mediante la crítica (o anticrítica). Esta tradición unen a la crítica y al poeta cuando —como dice Victoria de Stefano (1984)— «los seres finitos se reproducen al infinito». Entonces escritor y crítico se aproximan al trapecio donde nos apoyamos en la nada a punto…

  • EN NINGUNA PARTE (cuarta y última entrega):

    EN NINGUNA PARTE (cuarta y última entrega):

    Harold pide una cita con el doctor Alan Picaporte, la irrealidad que quiere destruir a “Ninguna Parte”. El consultorio queda en un anexo de una casa situada en la zona “bien” de la ciudad. Atiende el teléfono una recepcionista extremadamente educada y fina, a Harold siempre esas cualidades le llaman poderosamente la atención.

  • Medea y la interpretación semántica

    Medea y la interpretación semántica

    Con el espectáculo de «Medea» de Jean Anouilh-Eurípedes y dirigida por Gilberto Pinto para «Teatro El duende», el cual tuve la oportunidad de ver en el XXIII Festival de Occidente. Con él me encontré con algunos aspectos teóricos en torno a lo que he venido definiendo como «poética para el actor

  • Respirar a Hamlet

    Respirar a Hamlet

    El mayor logro del poeta —requiérase actor— es cuando intelec­tualiza sus emociones para crear la imagen que así le exige su voz. Halla las formas que expliquen el hecho de que un actor deba ex­hibir, noche tras noche, las caracte­rís­ticas de su per­so­naje. Sin que eso lo ena­jene.

  • Volver al  juglar

    Volver al  juglar

    Revelar el vínculo entre el actor y el poeta, en tanto lo entendamos como juglar, quizás sea utópico. Pero hacerlo, tarea nada desdeñosa por lo demás, establece una definición poética para el actor, defini­ción que no se ha establecido del todo. Será posible en la medida que el actor reflexione su entorno, mediante el beneficio…

  • El viaje vertical

    El viaje vertical

    Una vez más el viaje, cuyo destino épico se verá desarrollado en la descripción emocional del protagonista: Federico Mayol es portador de ese destino, desterrado por su propia mujer en Barcelona, hará a la sazón un viaje que lo llevará hasta la isla de Madeira, pasando su travesía, como decía, por Oporto y Lisboa.

  • Adenda

    Adenda

    Ciudad y mujer en una metáfora que recorre todo el libro. Un paisaje que toca —de soslayo— la figura del padre, la piel de quien hace poco se hizo a un viaje y no ha terminado de marcharse. Entonces, la ciudad también es esa memoria, ese dolor leve pero hondo, pegado a la imagen de…